我是Raphael Pulgar，我经营着一家名为Saturnine Audio的家庭工作室。在本指南中，我将向你展示如何设置一个家庭录音棚。

多年来，我的家庭录音室已经从一个笔记本电脑接口麦克风装置发展到一个电子鼓的数字录音装置，目前是一个专用的数字混音和母版设备。我可以把它放大，但我已经找到了自己的舒适区和偏好，在盒子里混合和掌握。

当我大约20年前开始工作时，“家庭工作室”这个词意味着在你的房子里奉献出一两个房间，并将其改造成专业水平的工作室。这也意味着要为它配备价值数千美元的模拟设备、大型调音台和声学处理设备。

如今，任何人都需要录制的最低要求是一台笔记本电脑和一个USB麦克风;但为什么就止步于此呢?从我的经验来看，工作室可以一次性建立(这可能会很昂贵)，也可以随着时间的推移慢慢扩展，让你的设备和环境随着你的发展而发展。这篇指南将针对那些想要从某个地方开始，但当时间到来时能够扩展和专业化的人。如果你发现自己所需要的内容与大多数“专业”工作室所拥有的内容不同，也不要气馁;在不超出预算的情况下，最好的提高方法是同时增加你的技能和装备清单。本指南不适合那些想要建立一个无限预算的商业录音棚的人。更确切地说，这是为我们这些只想“把事情做好”的人准备的。

记录装置

电脑

购买一台最新的录音电脑是你的首要任务。虽然在3年以上的机器上仍然可以制作音乐，但它可能会出现问题或过时，从而严重限制了设备的增长。从长远来看，为你的需要投资一台配备新硬件的新电脑会更好。

最低要求:

• 2.2Ghz多核处理器
• 4 gb内存
• 256GB系统文件内部存储
• 1TB内部或外部存储项目文件/样例库
• 笔记本电脑屏幕尺寸至少15英寸，台式机屏幕尺寸至少21英寸

长期以来，人们一直在争论使用mac电脑还是Windows电脑。在我的职业生涯中，这两种方法我都用了很长一段时间，而且我对这两种方法都有几乎相同的优缺点。我最终决定使用一台高规格的游戏pc来满足我的需求，尽管我的许多同龄人仍然坚信他们的mac电脑。我更喜欢建造一台PC，因为你可以指定你的硬件，并有能力在你前进的时候升级它们。你可以制造一台比同样价格的Mac更高规格的PC。专门制造的PC也更“不受未来影响”。

更高的规格，如处理器速度和ram数量，使您有更多的资源来处理多个轨道和插件fx实例。它们还有助于减少录制时的延迟。更多的磁盘空间意味着您有更多的存储空间用于项目文件。固态硬盘在过去几年变得越来越普遍，许多工作室现在更喜欢使用ssd作为内部存储，以获得更快的启动时间和稳定性。hdd仍然用于项目文件和示例库，因为它们的容量更大。对于hdd，考虑到其稳定性和读写速度，建议7200rpm。

另一件需要考虑的事情是与将要使用的软件和硬件的兼容性。例如，像Logic Pro X这样的daw只能在mac电脑上使用。有些插件在一个操作系统上比另一个更稳定。像Pro Tools和UAD这样的硬件集成将是检查与所选系统兼容性的内容之一。

选择正确的音频接口

一个好的经验法则是拥有比你需要的更多的输入。如果你的设置将涉及录制整个乐队设置。你可能需要8个以上的输入。大多数音频接口将指示超过8个输入，但只内置8个麦克风前置放大器。其他输入只能通过ADAT扩展使用。如果你打算录制一个有6到8个输入的完整麦克风鼓套件，你可能需要一个额外的8个输入的扩展机架前置放大器，或者使用数字混音器作为音频接口。数字混频器更昂贵，但提供更多的输入和输出比专用的音频接口。

如果你主要是为了播客，卧室设置为用乐器制作Youtube视频或录制访谈，一次输入不超过2个，如果你没有扩展计划，一个USB电容麦克风可能就足够了。为了获得更大的灵活性，最好获得一个至少有4个输入的音频接口以及用于其他设备的midi i/o。

最佳预算音频接口

最好的音频接口- 4到16模拟输入

最好的iPad音频接口

监听/监控设备

有一个演播室监视器设置使你的钻机功能更像一个演播室。选择合适的听歌设备完全取决于你的预算，因为扬声器和耳机往往价格越高越好。要记住的一件非常重要的事情是小心选择扬声器的尺寸;在一个小房间里放一个大的扬声器会严重破坏你的低频平衡和感知，而在一个大房间里放一个小的扬声器会有轻微的反射，可能会和源一样大声，但如果必须选择一个，选择小的扬声器。控制高频反射比控制低频共振更容易、更便宜。

如果你的房间不是很理想，预算又很少，最好的选择就是使用耳机。使用参考质量的耳机可以消除一个糟糕的房间的不一致性。这样做的代价是，演播室监控器所提供的深度感觉会减弱。演播室的监视器通常给人一种虚幻的中心感，在中间平移的轨道似乎“漂浮”在三维空间中。降低轨道上的水平会让它看起来像是去到空间的后面，而提高水平会让它更接近你。这种现象不会发生在耳机上。使用耳机时平移也不太直观，因为两个驱动程序都直接在你的耳朵里。我们需要来自环境的反射来正确地感知空间。

我发现的一个解决办法是使用基于HRTF(头部相关传递函数)的耳机“扬声器仿真”。我最喜欢的是Beyerdynamic虚拟工作室这是一个免费的双耳房间模拟器，你可以模拟在录音室监视器或现场音乐会中听到你的混音。它甚至为那些没有汽车的人提供了“汽车”模拟。一个更透明的解决方案是取消监控其中没有任何固有的房间或扬声器模拟器;HRTF双耳模拟器。这样做是为了找回一些通常用耳机失去的“感觉”，同时拥有一个实际上很好的房间的优势。在与耳机混音时将其作为主总线上的最后一个插件插入，但在与扬声器混音或进行混音时将其移除。它可能无法取代一个良好的房间和良好的演播室显示器，但这是一个足够好的妥协，可以解决平衡问题。

即使你已经有了扬声器，有一副好的耳机可以帮助你完成最后的检查，特别是在低频率和高频率。我有一副普通的iPod耳塞，一些便宜的普通耳机，以及人们可能用来检查我的混音是否能在消费级听力设备上转换的耳机。

最好的演播室显示器

最好的录音室监视器低音炮

最好的录音室耳机

100美元以下最便宜的录音室耳机

麦克风及输入

为你的项目工作室选择麦克风可能会令人困惑，因为选择太多了。如果你只想为播客、画外音或流媒体录制声音，USB麦克风是你最好的选择，因为你不需要购买单独的音频接口。这个选项牺牲了可伸缩性来换取便利性，所以如果你确定你不会做任何超出一个通道的事情，USB麦克风可能是你最好的选择。

对于第一次购买的人来说，困惑的一个领域是买动态麦克风还是电容麦克风。这适用于USB麦克风和需要接口的独立麦克风。如果你想要最好的高频细节和灵敏度，最好使用电容麦克风。为了更好地隔离人声，特别是在广播时，动态麦克风会更好。另一个因素是你和麦克风的相对位置。如果你经常走动，或者有多个摄像头，冷凝器麦克风会更好，因为音量与你的定位更一致。如果你倾向于靠近麦克风或喜欢手持麦克风，动态麦克风将是你最好的选择。广播和电视播音员更喜欢动态麦克风发出的更亲切的声音。

对于那些想要做Youtube封面、装备演示和播客的人来说，拥有一个以上的麦克风是必要的。一个很好的开始方法是有一个大膜片电容麦克风和一个手持动态麦克风，与至少4个前置放大器输入的音频接口配对。对于那些想同时录制乐器/放大器和做评论的人来说，这是一个很好的开始，或者对于有嘉宾演讲者的播客来说。

对于那些想用鼓来录音的人来说，市场上有好几套鼓麦。因为大多数鼓麦克有6个部件(踢腿，Snare, Rack Tom, Floor Tom和一对开销)，最好有一个至少有8个输入的接口。

如果你的界面上有少于6个输入，你可能无法为鼓的引导吉他提供输入。如果你的音频接口是一个数字混音器，通常有超过16个输入，这不是一个问题。同时录制5人乐队，至少需要12个输入(6英寸鼓，2个吉他，1个贝斯，1个主唱，2个伴唱)。同样，输入的数量最好超过你的需要。要知道有多少，一个好办法是摄入所需量的一半。如果你需要12个输入，就需要一个接口和16个输入的扩展或数字混音器。

如果你有一个良好的音频接口，d.i盒不是必须的，因为现代接口有一个可选择的麦克风/线路输入，如果可用的话，还有DB垫。D.i.盒子是最好的使用，如果你是用麦克风录音放大器，但想从吉他信号分离和记录干信号在盒子处理或扩束。为了这些目的，一个被动的d.i.箱就足够了。

最好的录音室麦克风为人声- $100到$1000

最好的动态麦克风

最好的鼓麦克风

最好的DI盒

MIDI控制器

对于那些想要在家里制作基于节拍的音乐的人来说，Midi键和Midi pad控制器是必备的。虽然你仍然可以一个音符一个音符地编写音乐，但拥有键盘和记事本对工作效率有奇效，因为你不必担心在编写热门音乐和音符时失去想法。您的设置的这些扩展应该被视为真正的工具，因为它们通常有一个学习曲线。掌握了它们，你就可以用相同的硬件编写和演奏音乐。

最好的MIDI Pad控制器

最好的25键MIDI控制器键盘

最好的49键MIDI控制器键盘

最好的61键MIDI控制器键盘

最好的88键MIDI控制器键盘

舷外齿轮和数字/模拟混合设置

最终，你可能想要升级你的项目工作室与一些漂亮的外部模拟和数字设备。这些是在计算机外处理履带信号的设备。这也被称为“OTB”或“开箱即用”处理，而不是混合“ITB”或“箱内/箱内”处理。舷外齿轮需要有足够的输入和输出来将信号从计算机作为回放发送到齿轮，并有足够的输入将处理过的信号路由回会话。另一种选择是用你的电脑进行播放，将音频输入外部混音器，然后作为立体声输出输入电脑。这可能听起来没有必要复杂，但有人发誓，模拟求和听起来仍然比在盒子里做的任何事情更令人愉快。

升级你的工作室以适应舷外设备可能会增加购买新家具和架子、装修和其他支出的成本。我完全在盒子里为我的项目工作，因为现代插件技术已经足够先进，可以在模拟齿轮方面提供近乎令人信服的结果。

近年来，数字效果吉他如Line6 Pod和Helix, AxeFx系列，Kemper Profiling Amp和其他几个竞争者已经在卧室设置中上升。它们通常是吉他导向的项目工作室的核心，也是许多YouTube频道的主要内容。而“仿真与真实Amp”辩论愤怒,毫无疑问,方便和语调这些影响很容易想出伟大的吉他和低音音调没有震耳欲聋的卷管Amp。如果你喜欢完全控制你的语气,没有什么可以击败真正的Amp麦克风等等。然而,与真正的安培数,一个好的语气无限的坏的,花时间发现一个语气可能不适合一些。

最好的通道条-所有价格

最好的500系列压缩机

最高额定的麦克风前置放大器

如果你想知道所有其他类型的齿轮可用，然后看看这个广泛的家庭录音室设备清单．

音乐制作软件

如果你不完全确定你的方向是什么，选择DAW可能会很困难。Pro Tools仍然是一个行业标准，但不再具有垄断地位。有一些daw有一点点像Logic Pro X和Cubase，而一些更实用，但可定制，如Reaper。有一些daw致力于电子音乐制作，如Ableton Live和FL Studio。Harrison Mixbus提供了一个DAW，在每个轨道上都有内置的控制台仿真，以模拟模拟工作流。每个DAW都有其优点和缺点，最终取决于您需要的功能集。

如果你专注于节拍创作和电子音乐，Ableton和FL Studio是很棒的daw，有很多功能。Ableton Live通常包含在许多MIDI硬件中，而FL Studio可在不同的层包中使用出色的声音合成和效果。大多数人都是从这两者之一开始的电子音乐制作。对于Mac用户，Logic Pro X有一个广泛的样本库，虚拟乐器和效果，可从应用程序内下载。

对于那些喜欢多轨录音的DAW的人，有几种可供选择的产品。正如我之前提到的，死神是我多轨录音的首选DAW。对于那些预算紧张的人来说，Audacity通常是第一个想到的DAW。Audacity很棒，但作为DAW有很大的局限性，还有更好的选择可以让您在构建特定工作流时走上正确的轨道。Pro Tools已经推出了它的免费版本，Protools First。长期以来的行业巨头Cakewalk Sonar已经被Bandlab重新包装为Sonar，并且是一个全功能的免费daw。

专业的工具

逻辑程序X

Cubase

收割者

易宝生活

FL工作室

哈里森Mixbus

插件和效果

如果你不知道你在找什么，选择插件可能是一项艰巨的任务。你可以用你理解得足够好的几个插件来完成你的混合。你会发现很多专业的插件，如瞬态塑造器，Clippers等，但主要的主要是动态处理器，如压缩和限制器，均衡，调制和基于时间的效果，如混响和延迟。许多插件都以模拟齿轮的形式出现，但也有一些很棒的插件是数字领域独有的。

我很少为我的混合风格使用每个频道超过3个插件，因为我遵循更多的模拟灵感工作流。在每个通道上，我有一个磁带模拟器，一个控制台通道条和一个控制台求和插件。每个通道发送到一个带磁带模拟器的组总线，一个Buss压缩机和另一个控制台汇总插件。这个工作流程改编自我早期在磁带、大格式控制台和舷外设备上工作的经验。每个人的混合方式都不一样，我的工作流程对你来说可能不是最优的。使用插件的好处是它们更便宜，更不用说比购买类似的东西更容易实现。这意味着在选择最适合你的风格和目标的插件和效果之前，你可以尝试任何东西。

一些daw已经有一个内置插件的扩展库，您可以立即使用。这些范围从在死神中发现的最小的模拟到在高端Pro Tools/UAD钻机中发现的昂贵硬件的近乎等效的模拟。

如果你手头紧，你可以下载大量的免费插件。一个简单的谷歌搜索会出现几个你可以下载的网站。重要的是，你要把它们都试一遍，看看你喜欢的那些是否有“更好”的替代品。我说“更好”是因为有几个免费的插件是相当不错的。使用免费插件也会迫使你学习它们，因为很多插件都没有预设。我必须研究1176场效应晶体管压缩机的工作原理以及专业人士如何使用它们，这样我就可以充分利用插件版本。不要陷入插件x和插件y之间的论坛战争。

一个好的开始方法是在你的插件列表中加入以下内容:

• 1或2个硬件压缩机仿真
• 1硬件均衡器仿真
• 1个数字均衡器
• 1磁带仿真
• 母限幅器1个
• 1好的混响插件
• 1个好的延时插件

如果你的预算和工作室空间有限，虚拟仪器可以很方便。一个很好的替代记录现场鼓是使用电子鼓套件或电子鼓来控制一个虚拟仪器，如Toontrack的EZ Drummer或Superior Drummer。大多数电子鼓都有一个USB接口，用于向DAW发送MIDI信号。只要给你的虚拟乐器音轨分配一个源，你就可以使用你选择的虚拟乐器。现在市场上有几种虚拟鼓，它们都有特定的声音和感觉。MT Power Drumkit就是一个很好的免费虚拟工具。请注意，有些乐器可能需要手动路由到电子鼓的每个部分。

这种方法的优点是能够通过在录制的MIDI音轨上使用MIDI量化来提高性能。这在现代金属生产中是最常见的，因为仪器需要精确地锁定和编辑在一起。另一个是鼓声音的广泛选择，其中一些的路由选项使您能够像处理一个真正录制的鼓包一样处理MIDI录制的鼓。

最便宜的电子架子鼓

EZ鼓手

优越的鼓手

ob 官网

录音/音乐制作环境/布局

写这篇指南的前提是，你的目标是在一个空余的房间、你的生活区甚至你的卧室里建立一个项目工作室，而不需要翻新和重新装修。因此，要完成设置，最重要的事情之一是要考虑您当前的工作环境。虽然专业的声学处理咨询和安装现在很容易，但它们将花费一些费用，可能需要对您的空间进行一些翻新。我们的目标不是把你的空间变成一个价值百万美元的控制室。相反，你应该致力于减少那些明显的负面因素，这些因素可能会影响你对扬声器发出的声音的感知。

花点时间站在你想要的位置。拍一次，观察它发出的声音。它有高音嗡嗡声吗?它在整个房间持续吗?根据你在这个简单的鼓掌测试后的观察，你会对你想要如何对待你的工作区域有所了解。理想情况下，演播室的声音相对干燥，反射最小，这样扬声器发出的声音就会尽可能多地直接到达你的耳朵。这并不是说这个房间“死气沉沉”或“没有回音”。一些反射给我们一种空间和深度的感知，让我们的耳朵根植于我们实际上仍然在听说话者的想法。

如果你设置的房间不是专门为录音而设计的，这可能是一个挑战。有很多方法可以管理反射、共振和其他可能会扭曲你对声音的感知的人为因素。首先，您必须确定潜在的问题领域。方形/矩形对称的房间几乎总是会出现问题，因为两个平行墙壁之间的声音反射往往会在某些地方积聚起来。如果没有太多的数学公式，有些地方就会感觉它有或多或少的低音。一方面，你可能会觉得你的轨道几乎没有，然后后退一步，你可能会觉得它有太多。

一个直接的解决办法是在你的房间里放一些家具。一个厚实的毛绒沙发，有织物盖，能很好地吸收低频和中频，也为您的客户提供了一个坐的地方。比扬声器高的书架可以作为临时的扩散器来防止线性反射。厚厚的地毯吸收了垂直轴的高频反射。物质的密度越大，吸收的频率就越低。厚窗帘也有帮助，只要它距离墙壁至少几英寸，就能捕捉到一些高中频信号。

要知道，薄薄的“鸡蛋泡沫”几乎没有任何作用。它可以吸收一些高频，但除非材料配方的密度足够大，可以吸收特定的频率，否则最好使用家具和织物作为吸收剂。

一旦你采取了一些初步的措施，下一步就是处理可能发生低频积聚的角落。如果你想DIY你的治疗，你可以在岩棉板周围做一个木框，然后用织物覆盖它们，从而制作多个声学板。把它们放在房间的角落和天花板的角落，如果你做的足够覆盖它们的话。我们的目标是让你的空间不那么矩形，更不均匀，以分散集中的声波，并采用声学处理来吸收多余的声波。

没有一个完全处理过的房间是可以的，但无论你添加什么，都会帮助你更客观地感受扬声器发出的声音。房间里的因素越小，说话人的注意力越集中，你的混音翻译起来就越好。房间偏见往往会阻止混合转换到其他系统。

我经常看到的一个常见错误是没有把扬声器放在最佳位置。扬声器的最佳位置是让高音喇叭与耳朵齐平。为了进行近场监测，两者之间的距离应至少为4至6英尺。近场监控最适合项目工作室，因为在这个距离上，房间的影响较小。说话者之间的距离也应该是你的头到其中一个的距离。这将你的头定位为等边三角形的一个角。演讲者也应该面对着你。调整扬声器的一个好方法是坐在你通常工作的位置的中央，闭上你的左眼，用你的右眼看左扬声器的远边缘。调整扬声器，使您再也看不到扬声器的远边缘。对另一只眼睛和右边扬声器做同样的动作。 this ensures that both speakers are at the same angle pointing towards your head.

好的扬声器位置可以加强你在立体声装置上听音乐时所形成的空间形象。它加强了通过这些扬声器收听的“立体感”。轨道平移中心会感觉他们是直接在你面前，有一种接近现实的感觉。调低音量会让你觉得声音离你越来越远。这种“3D”空间感知让你能够正确地平移、调平和处理你的轨迹。

最后一件事要考虑你的项目工作室是一个声音隔离室。相对处理得好的房间可能不需要一个隔音室，但如果你的房间不太理想，在麦克风周围放一个小的弧形泡沫板，尤其是使用电容式麦克风时，可以神奇地减少房间反射。我建造了一个5英尺x 5英尺x 8英尺的迷你声乐室，由厚胶合板制成，地板有一个托盘底座。内部用厚橡胶泡沫处理，便于吸收，侧面有一个玻璃窗，便于交流。

结论

我希望这篇指南能够帮助你了解你需要什么来制作你想要的项目工作室。当然还有更多的事情我还没有提到，我省略了，因为他们不会太关心一个小的家庭工作室。要获得更多的资源，我强烈建议阅读David Miles Huber的《Modern Recording Techniques》，这是一本很好的参考，提供了一些工作室布局的例子，你可能会从中获得灵感。另一本是大卫·吉布森的经典之作《混合的艺术》。这本书帮助我在我的扬声器之间的三维空间中“看到”我混音中的音轨。然而，要让演播室监控器的空间效果发挥作用，就需要一对位置合适的扬声器和经过适当处理的房间。这本书还有一个可以看到的令人迷惑的视频伴奏在这里．

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