我的名字是Raphael Pulgar，我经营一家家庭工作室叫做Saturnine Audio。在本指南中，我将向你展示如何建立一个家庭录音工作室。

多年来，我的家庭工作室已经从只是一个笔记本电脑接口麦克风设置到电子鼓的数字录音设置，目前是一个专用的数字混音和掌握钻机。我可以扩大它的规模，但我已经找到了我的舒适区和偏好在混合和掌握在盒子里。

当我大约20年前刚开始工作时，“家庭工作室”这个词的意思是把你家里的一两个房间全部装修成专业级别的工作室。这也意味着我们需要为它配备价值数千美元的模拟设备、大型混合控制台和声学处理。

如今，任何人只要有一台笔记本电脑和一个USB麦克风就可以录音;但为什么止步于此呢?从我的经验来看，一个工作室可以作为一个完整的设置一次性建立起来(这可能很昂贵)，也可以随着时间的推移慢慢扩展，让你的装备和环境与你一起成长。本指南将适用于那些想要从某个地方开始，但又能在时机到来时进行规模化和专业化的人。如果发现你所需要的内容与大多数“专业”工作室所拥有的内容不同，也不要气馁;在不超出预算的情况下提高技能的最好方法是同时增加技能和装备清单。本指南不是为那些想要建立一个无限预算的商业录音棚的人。相反，这是为那些只想“把事情做好”的人准备的。

记录装置

电脑

买一台最新的录音电脑是你的首要任务。虽然仍有可能在超过3年的机器上制作音乐，但它可能会出现问题或过时，从而严重限制你的设备的发展。从长远来看，投资一台新电脑，配备新硬件是更好的选择。

计算机最低要求:

• 2.2 ghz多核处理器
• 4 gb内存
• 256GB系统文件内部存储空间
• 1TB用于项目文件/样本库的内部或外部存储
• 屏幕尺寸至少15"笔记本电脑和21"台式机

关于使用Mac电脑和Windows电脑的争论由来已久。在我的职业生涯中，这两种电脑我都使用了很长一段时间，而且两者的利弊几乎是相同的。我最终决定使用一台高规格的游戏pc来满足我的需求，尽管我的许多同龄人仍然对他们的Mac电脑信誓旦旦。我更喜欢制作一台PC，因为你可以设计你的硬件，并且有能力在你前进的过程中升级它们。你可以制造一台比价格相近的Mac电脑规格更高的电脑。专门制造的个人电脑也更“面向未来”。

更高的规格，如处理器速度和ram数量，使您有更多的资源，以工作多个轨道和插件fx的实例。它们还有助于减少记录时的延迟。更多的磁盘空间意味着您有更多的项目文件存储空间。固态硬盘在过去几年变得越来越普遍，许多工作室现在更喜欢使用固态硬盘作为内部存储，以更快的启动时间和稳定性。hdd仍然用于项目文件和示例库，因为它们的容量更大。对于hdd, 7200转是首选的稳定性和读写速度。

另一件需要考虑的事情是与您将要使用的软件和硬件的兼容性。例如，像Logic Pro X这样的daw只能在mac电脑上使用。有些插件在一个操作系统上比在另一个操作系统上更稳定。像Pro Tools和UAD这样的硬件集成将是检查与所选系统兼容性的手段之一。

选择正确的音频界面

一个好的经验法则是输入比你需要的要多。如果您的设置将涉及录制整个乐队的设置。您可能需要超过8个输入。大多数音频接口将显示更多的输入比8，但只有8个内置麦克风前置放大器。其他输入只能通过ADAT扩展使用。如果你想录制一个有6到8个输入的全麦克风鼓，你可能需要一个额外的扩展机架前置放大器，有8个输入，或者使用数字混音器作为音频接口。数字混频器更贵，但提供更多的输入和输出比专用音频接口。

如果你主要是为了播客，一间卧室是为了用乐器制作Youtube视频或一次录制不超过2个输入的采访而设置的，如果你没有扩展计划，一个USB电容话筒可能就足够了。为了更灵活，最好有一个至少4个输入的音频接口以及midi i i/o其他设备。

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最好的iPad音频界面

监听/监视设备

安装录音室监视器会使你的设备更像录音室。选择合适的收听设备取决于你的预算，因为扬声器和耳机往往会随着价格的上涨而变得更好。要记住的一件非常重要的事情是，在选择扬声器尺寸时要小心；在小房间里安装大扬声器会让你感到不适在大房间使用小型扬声器会对低频平衡和感知造成严重破坏。小型扬声器会产生轻微的反射，可能与声源的声音一样大，但如果必须选择小型扬声器，请选择小型扬声器。控制高频反射比控制低频共振更容易、更便宜。

如果你的房间不够理想，预算也很低，那么最好的选择就是使用耳机。使用参考质量的耳机消除了一个处理不好的房间的不一致性。取舍是减少对录音室监视器提供的深度的感知。演播室监视器通常给人一种幻影中心的感觉，中间的轨迹在三维空间中显得“漂浮”。降低轨道上的标高会使其看起来像是回到空间的后面，而提高标高会使其更靠近您。这种现象不会发生在耳机上。使用耳机时摇摄也不太直观，因为两个驱动程序都直接在你的耳朵里。我们需要来自环境的反射来正确感知空间。

我发现的一个解决方法是使用基于HRTF(头部相关传递函数)的“扬声器模拟”来制作耳机。我最喜欢的是拜亚动力虚拟工作室这是一个免费的双耳房间模拟器，你可以在录音室监视器或现场音乐会上模拟听到你的混音。它甚至还为那些没有汽车的人提供了一个“汽车”模拟。一个更透明的解决方案是取消监控没有任何固有的房间或扬声器模拟器；HRTF双耳模拟器。这样做的目的是，在拥有一个几乎得到良好待遇的房间的同时，还给人们一些使用耳机通常会失去的“感觉”。在与耳机混音时将其作为主总线上的最后一个插件插入，但在与扬声器混音或进行混音时将其移除。它可能无法取代拥有一个待遇良好的房间和良好的演播室监视器，但这是一个足够好的折衷方案，可以解决平衡问题。

即使你已经有了监视器扬声器，有一副好的耳机可以帮助你完成最后的检查，特别是在低频和高频上。我有一副普通的iPod耳塞，一些便宜的普通耳塞，还有一些人们用来检查我的混音是否能在消费级听力设备上翻译的耳塞。

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麦克风和输入

为你的项目工作室选择麦克风可能会让人感到困惑，因为有太多的选择。如果你只想为播客、画外音或流媒体录制声音，USB麦克风是你最好的选择，因为你不需要购买一个单独的音频接口与幻影电源。这种选择牺牲了可伸缩性，以方便，所以如果你确定你不会做任何超过一个通道，USB麦克风可能是你最好的选择。

对于第一次购买的人来说，一个令人困惑的问题是，应该购买动态麦克风还是电容麦克风。这适用于USB麦克风和需要接口的独立麦克风。如果你想要最好的高频细节和灵敏度，那么电容麦克风是最好的选择。对于更多的声音隔离，特别是广播，一个动态麦克风会更好。另一个因素是你和麦克风的位置。如果你经常走动，或者有多摄像头，冷凝器麦克风会更好，因为音量与你的位置更一致。如果你倾向于靠近麦克风或喜欢手持麦克风，动态将是你的最佳选择。广播和电视的播音员更喜欢动态麦克风发出的更亲密的声音。

对于那些想要一个稍微多用途的设置来做Youtube封面、设备演示和播客的人来说，有一个以上的麦克风是必要的。一个很好的开始方法是有一个大膜片电容麦克风和一个手持动态麦克风与音频接口配对，至少4个前置放大器输入。对于那些想要同时录制他们的乐器/扩音器和做评论的人，或者想要与客座演讲者一起做播客的人来说，这是一个很好的开始。

对于那些想要用麦克风录制鼓的人来说，市场上有好几套鼓麦克风。由于大多数鼓麦克风有6个部件(踢，圈套，机架汤姆，地板汤姆，和一对开销)，它最好有一个接口，至少8个输入。

如果你有少于6个输入在你的界面，你可能不能有一个输入的引导吉他为鼓。这不是一个问题，如果你的音频接口是一个数字混频器，通常有超过16个输入。对于5人乐队的同时录音，你将需要至少12个输入(6英寸鼓，2个吉他，1个贝斯，1个主唱，2个后备主唱)。再次强调，最好有比你需要的更多的输入。一个知道多少的好方法是多吃一半你需要的食物。如果你需要12个输入，得到一个接口和扩展或数字混频器与16个输入。

如果你有一个好的音频接口，D.i.盒不是必须的，因为现代的接口有一个可选择的麦克风/线路输入加上DB垫。如果你用麦克风录制扩音器，但想要从吉他上分离信号，并录制干信号，以便在盒中处理或扩口，D.i.盒是最好的选择。对于这些目的，一个被动的d.i.箱就足够了。

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最佳动态麦克风

最好的鼓式麦克风

最好的DI盒

MIDI控制器

对于那些想要在家里制作节奏音乐的人来说，Midi键和Midi pad控制器是必备的。虽然你仍然可以一个音符一个音符地编写音乐，但拥有键盘和键盘确实可以提高工作效率，因为你不必担心在编写歌曲和音符时忘记想法。这些设置的扩展应该被视为真正的工具，因为它们通常有一个学习曲线。掌握了它们，你就可以用相同的硬件来创作和演奏音乐。

最好的MIDI Pad控制器

最好的25键MIDI控制器键盘

最好的49键MIDI控制器键盘

最佳61键MIDI控制器键盘

最好的88键MIDI控制器键盘

舷外齿轮和数字/模拟混合装置

最终，您可能会想用一些漂亮的舷外模拟和数字设备升级project studio。这些设备可以在电脑外处理你的音轨信号。这也被称为“OTB”或“盒子外”处理，而不是混合“ITB”或盒子内/盒子内“处理。舷外齿轮要求您有足够的输入和输出，以将计算机的信号作为回放发送到齿轮，并有足够的输入将处理后的信号路由回会话。另一种选择是使用计算机进行播放，并将音频路由到外部混音器，然后作为立体声输出返回计算机。这听起来可能不必要的复杂，但有人发誓，模拟求和听起来仍然比在盒子里做的任何事情都更令人愉快。

升级你的工作室，以适应舷外设备可能需要额外的成本购买新家具和机架，装修和其他支出。我完全在我的项目中工作，因为现代插件技术已经足够先进，提供了几乎令人信服的结果与模拟齿轮。

近年来，流行的数字效果吉他，如Line6 Pod和Helix, AxeFx系列，Kemper Profiling Amp和其他竞争者已经上升在卧室设置。它们通常是吉他项目工作室的核心，也是许多YouTube频道的主要内容。而“仿真与真实Amp”辩论愤怒,毫无疑问,方便和语调这些影响很容易想出伟大的吉他和低音音调没有震耳欲聋的卷管Amp。如果你喜欢完全控制你的语气,没有什么可以击败真正的Amp麦克风等等。然而,与真正的安培数,一个好的音调会带来无数个不好的音调，花时间去发现一个音调可能对某些人来说不是理想的。

500美元以下的最佳频道

最佳500系列压缩机

最好的麦克风前置放大器

如果你想知道所有其他类型的齿轮可用，然后看看这个广泛的家庭录音工作室设备清单．

音乐制作软件

如果你不完全确定你的方向，选择DAW可能会很困难。Pro Tools仍然是一个行业标准，但不再是垄断。有一些daw，有一点点的一切，如Logic Pro X和Cubase，而一些是更实用的，但可定制的，如死神。有专门从事电子音乐制作的daw，如Ableton Live和FL Studio。Harrison Mixbus在每个轨道上提供了一个带有内置控制台仿真的DAW，以模拟模拟工作流。每个DAW都有其优点和缺点，最终取决于您需要的特性集。

如果你关注的是节拍创作和电子音乐，那么Ableton和FL Studio都是很棒的DAW，有很多功能。Ableton Live通常包含在许多MIDI硬件中，而FL Studio则在不同层次的软件包中提供，具有出色的声音合成器和效果。大多数人从这两种方式中的任何一种开始制作电子音乐。对于Mac用户来说，Logic Pro X拥有大量样本、虚拟仪器和特效库，可从应用程序内下载。

对于那些更喜欢多轨录音的DAW的人，有几个可用的产品。正如我之前提到的，Reaper是我多轨录音的首选。对于那些预算紧张的人来说，Audacity通常是第一个想到的DAW。Audacity很棒，但作为DAW受到严重限制，在构建特定工作流程时，还有更好的选择可以让您走上正确的轨道。Pro Tools已经推出了它的免费版本Protools First。长期的行业巨头Cakewalk Sonar被Bandlab重新包装为Sonar，并免费提供全功能的daw。

专业的工具

逻辑程序X

Cubase

收割者

艾伯顿生活酒店

佛罗里达演播室

哈里森混合巴士

插件和效果

如果你不知道自己在寻找什么，那么选择插件可能是一项艰巨的任务。你只需要几个你足够了解的插件，就可以在你的混搭中走得很远。你会发现很多专业插件，如瞬态成形器、裁剪器等，但主要的主打产品是动态处理器，如压缩和限制器、均衡，调制和基于时间的效果，如混响和延迟。许多插件以模拟齿轮的形式出现，但也有一些伟大的插件是数字领域独有的。

对于我的混合风格，我很少使用超过3个插件，因为我遵循一个更类似的灵感工作流。在每个频道上，我有一个磁带模拟器，一个控制台频道带，和一个控制台求和插件。每个通道发送到组总线与磁带模拟器，总线压缩机和另一个控制台总结插件这个工作流程改编自我的早期经验，在磁带，大格式控制台和舷外齿轮。每个人混合的方式不同，我的工作流程可能并不适合你。插件的好处是它们更便宜，而且比购买它们的类似产品更容易实现。这意味着你可以在确定一些最适合你的风格和目标的插件和效果之前尝试任何东西。

一些daw已经有了大量的内置插件库，可以立即使用。从类似于Reaper的最小仿真到类似于高端Pro Tools/UAD平台上的昂贵硬件仿真。

如果你手头拮据，你可以下载大量的免费插件。一个简单的谷歌搜索会找到几个你可以下载它们的网站。重要的是，你要把它们都试一试，看看你喜欢的是否有“更好”的替代品。我说“更好”是因为有几个免费的插件非常好。使用免费插件也会迫使你学习它们，因为很多插件没有预设。我必须研究如何1176 Fet压缩机行为和如何专业人士使用他们，所以我可以使大多数如何使用插件版本。不要陷入插件x和插件y之间的论坛之争。

一个好的开始方式是在你的插件列表中有以下插件:

• 1或2个硬件压缩程序仿真
• 1硬件均衡器仿真
• 1数字均衡器
• 1带模拟
• 1掌握限幅器
• 1个好的混响插件
• 1个好的延时插件

如果你的预算和工作室空间有限，Virtual Instruments会很方便。一个很好的替代录制现场鼓是使用一个电子鼓套件或电子鼓控制虚拟乐器像Toontrack的EZ鼓手或Superior鼓手。大多数e鼓有一个USB输出，以发送MIDI信号到您的DAW。只需将一个源分配到您的虚拟仪器轨道，您就可以使用您选择的虚拟仪器。现在市场上有几种虚拟鼓，它们有特定的声音和感觉。一个很好的免费虚拟仪器是MT Power Drumkit。注意，一些乐器可能需要手动路由到你的电子鼓的每个部分。

这种方法的优点是能够通过在录制的MIDI音轨上使用MIDI量化来提高性能。这在现代金属生产中最常见，因为仪器需要精确地锁定和编辑在一起。另一个是鼓声音的广泛选择，其中的一些路由选项使您能够处理MIDI录制的鼓，就像一个真正录制的鼓包。

最便宜的电子鼓套装

EZ鼓手

高级鼓手

ob 官网

录音/音乐制作环境/布局

本指南的假设是，你的目标是在一个闲置的房间里建立一个项目工作室，你的生活区甚至你的卧室，没有装修和承诺重新装修。因此，要完成设置，最重要的事情之一是考虑您的直接工作环境。虽然专业的声学治疗咨询和安装现在很容易得到，但它们会花费一些钱，可能需要对你的空间进行一些翻修。目标不是把你的空间变成一个百万美元的控制室。相反，你应该努力减少明显的负面因素，这些因素可能会影响你对扬声器发出声音的感知。

花点时间站在工作区域你想要的位置。鼓掌一次，观察它发出的声音。它的嗡嗡声是不是很高?它能在房间里持续吗?根据你在这个简单的拍手测试后的观察，你会对你想要如何对待你的工作区域有一些见解。理想情况下，工作室的声音应该是相对干涩且反射最小的，这样扬声器发出的声音就会尽可能多地直接进入你的耳朵。这并不意味着房间是“死的”或“无回声的”。有些反射给我们一种空间和深度的感觉，让我们的耳朵扎根于这样一种想法，即我们实际上仍然在听演讲者讲话。

如果设置的房间不是专门为录制目的而设计的，这可能是一个挑战。有一些方法可以管理反射、共振和其他可能扭曲你对声音的感知的伪影。首先，您必须确定潜在的问题区域。方形/矩形对称的房间几乎总是一个问题，因为声音在两个平行墙壁之间的反射往往会在特定的位置聚集。如果没有太多的数学公式，有些领域会有或多或少的低音。一方面，你可能觉得你的轨道几乎没有任何东西，然后后退一步，你可能会觉得它有太多东西。

一个直接的解决办法是在你的房间里放一些家具。一个厚的，毛绒沙发与织物覆盖吸收低和低中频很好，也为您的客户提供一个地方坐。书架比你的扬声器高，作为临时扩散器，防止线性反射。厚地毯吸收了垂直轴的高频反射。材料密度越大，它吸收的频率就越低。只要距离墙壁至少几英寸，厚厚的窗帘也可以帮助捕捉一些中高频率。

请注意，薄薄的“鸡蛋泡沫”几乎没有任何作用。它可以处理一些高频率，但除非材料的密度足够大，可以吸收特定的频率，否则最好使用家具和织物作为吸收材料。

一旦你采取了一些初步措施，下一步就是处理你的角落，那里可能会发生低频积聚。如果想DIY治疗方法，可以在岩棉板周围制作木制框架，在上面覆盖织物，制作多个隔音板。把它们放在你房间的角落，以及天花板的角落，如果你做的足够盖住它们的话。目标是让你的空间不那么矩形，更不均匀，以分散集中的声波，并进行声学处理，以吸收多余的声波。

没有一个完全处理好的房间是可以的，但无论你添加什么，都会帮助你对扬声器发出的声音有一个更客观的感觉。房间的因素越少，你的演讲者越集中，你的混音效果就越好。如果存在空间偏差，就会导致混合内容无法转化为其他系统。

接下来是扬声器的位置。我经常看到的一个错误是没有把扬声器放在最佳位置。扬声器的最佳位置是将高音喇叭置于耳朵的高度。他们之间的距离应该至少4到6英尺为近场监测。近场监控是项目工作室的最佳选择，因为在那个距离上房间的影响较小。扬声器之间的距离也应该是从你的头到其中一个扬声器的距离。这将你的头部定位为等边三角形的一个角。演讲者也应该面对着你。对齐扬声器的一个好方法是坐在你通常工作的位置中央，闭上左眼，用右眼看左扬声器的远边缘。调整你的扬声器，使你再也看不到扬声器的远边缘。用对面的眼睛和右边的扬声器做同样的动作。 this ensures that both speakers are at the same angle pointing towards your head.

当你在立体声装置上听音乐时，良好的扬声器放置加强了空间形象。它通过这些扬声器加强了聆听的“立体感”。轨道平移中心将感觉他们直接在你的前面与一个接近现实的感觉。把音量调低会让你觉得声音在远离你。这种“3D”空间感知让你能够适当地平移、水平和处理你的轨迹。

你的项目工作室需要考虑的最后一件事便是设置一个声音隔离间。处理得比较好的房间可能不需要一个声音隔离隔间，但如果你的房间不是很理想，在你的麦克风周围一小块弧形泡沫板可以神奇地减少房间的反射，尤其是在使用电容麦克风的时候。我已经建了一个5英尺x 5英尺x 8英尺的迷你录音室，用厚胶合板和一个托盘底座作为地板标高。内部处理厚橡胶泡沫吸收，并有一个玻璃窗口的一面，以沟通。

结论

我希望这篇指南能够帮助你理解你需要什么来制作你想要的项目工作室。当然，还有更多我没有提到的内容，我省略了，因为对于小型家庭工作室来说，它们不会太令人担忧。对于额外的资源，我强烈建议你阅读David Miles Huber的《Modern Recording Techniques》之类的书，这是一个很好的通用参考，并提供了工作室布局的例子，你可能想从中汲取灵感。另一本是大卫·吉布森的经典著作《混合的艺术》。这本书帮助我在三维空间中“看到”音轨。然而，为了发挥工作室监视器的空间效果，需要适当位置的扬声器和像样的房间。这本书还有一个可以看到的迷幻的视频伴奏在这里．

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