电吉他的独特之处在于你可以认为它是一种乐器的集合，而不是一种独特的类型。没有其他乐器(除了电贝斯吉他)享有电吉他的流行，不同类型的吉他涵盖了不同的流派和风格。

虽然由于这种灵活性，它可能很难找出许多类型的电吉他将是一个很好的适合你的需求。值得庆幸的是，如果你读了这篇文章，你将得到所有你需要的信息，来做出明智的决定，哪些身体风格值得考虑。

考虑到这一点，我们想在这篇文章的序言中声明，某种身体风格并不一定意味着吉他会很适合它所关联的流派。然而，我们也包括了一些关于皮卡的信息。有了关于如何结合拾音器和吉他的身体风格影响你的结束音色的知识，你应该准备开始购物了!

吉他造型

电吉他的琴身有三种样式:实心、半空心和空心。实心吉他是由一块实心的木头制成的，半空心吉他只有部分空心(它们通常有一块木头从中间穿过，把内部分成两部分，是空心的。

Solidbody仪器

如上所述，固体乐器是由坚固的木头制成的吉他。这种身体风格的一个经典例子是芬达Stratocaster。一般来说，固体乐器通常比半空心或全空心吉他有更多的支撑和更耐反馈。

坚固体风格带来的持续和抵抗反馈的增加使得利用它的乐器非常适合更扭曲的类型(摇滚和金属)。

因为有各种各样的实体吉他，我们将把乐器分解成小部分(这将不会为下面的身体风格做)。

Stratocaster电吉他

芬达于1954年推出，芬达Stratocaster是最持久和广泛认可的电吉他型号。Stratocaster(通常被简单地称为“strat”)是一种多样化的吉他，在各种各样的流派(乡村，摇滚，流行，民谣，灵魂，蓝调和R&B)中都有很好的效果。

这种类型的吉他通常也有颤音。颤音是一种装置，它可以让你通过向上(提高音调)或向下(降低音调)移动手臂来改变吉他的音调。然而，这种类型的颤音往往会使吉他在使用时走调。

因为吉他已被用于如此多的流派，它很难联系到真正描述一个确定的Stratocaster音色。然而，吉他通常被认为有一个中程的“嘎嘎声”。下面的视频，由蒂姆·皮尔斯提供，展示了5种代表你将遇到的这种身体风格的音调。

点击这里获得一个由Squier设计的平价50年代的Stratocaster

著名的球员

吉米·亨德里克斯，巴迪·霍利，史蒂夫·雷·沃恩，埃里克·克莱普顿和大卫·吉尔莫。

最适合的类型

Stratocaster，虽然在各种类型的使用，是最适合演奏蓝调。吉他听起来很干净，在低水平的增益下，它的经典中音喇叭给它一个抒情和切割的声音非常适合演奏蓝调。

超级stratocaster电吉他

Super Strat，虽然模仿Stratocaster，是一个非常不同的吉他。基本上，这把吉他与它同名的唯一相似之处是琴身风格。《Super Strats》中通常使用的皮卡具有更高的输出(我们将更深入地讨论这个问题，但现在只需要记住更高的输出=更多的失真)，这使得它们更适合金属和硬摇滚。Super strat通常也有弗洛伊德·罗斯颤音，这允许一个大范围的运动比一个典型的Fender Stratocaster Tremolo，同时仍然有一个更大的调谐完整性(你可以使用它更多没有吉他走调)。

他们也没有真正的相同的中距离喇叭作为一个真正的战略，由于事实，一般利用至少一个humbucking皮卡(稍后更多)。下面的视频展示了你可以使用Super Strat的音调类型，以及它们背后的一些历史。

看一下谢克特预兆极端6 FR它采用了超级战略设计，配备了双炮台。雅马哈也使一个可观的预算选择与HSS皮卡配置-检查帕西菲卡PAC112V．

著名的球员

埃迪·范·海伦，史蒂夫·瓦伊和戴夫·穆雷。

最适合的类型

因为这种车身风格通常配备了高输出皮卡，超级Strat最适合摇滚和重金属。

电视广播员

Fender Telecaster是第一把大规模生产的电吉他的继承者，它定义了乡村音乐的声音。如果你想了解典型的电视广播的音调，一定要看看80年代前的乡村音乐。

虽然吉他通常与乡村有关，但Telecaster实际上是一种非常多功能的乐器。例如，库尔特·柯本和杰克·怀特(两位与《不法之王》时代的乡村音乐相去甚远的音乐家)都在录音室里使用电视扬声器(尽管库尔特·柯本并没有经常这样做)。

当EQ正确时，这对许多电视播音员来说是一个挑战，这种类型的吉他有一个刺耳的中音和一个玻璃(尽管突出)的高端响应。这种高端的反应实际上导致国外的音乐家采用Telecaster(吉米·佩奇实际上在《通往天堂的阶梯》的最后一个独奏中使用了它!)。

下面的视频展示了一个音乐家谁设法拉出相当伟大的音调为各种类型使用Fender Baja Telecaster，虽然这个吉他手可能会得到一个可用的金属音调从他的Telecaster许多音乐家可能无法这样做。

受他们早期版本的启发，芬达制作了一个备受尊敬的预算版本(目前它是500美元以下同等最高评级的电吉他)，我们推荐:Squier经典Vibe 50年代电视广播机．

显著的用户

基思·理查兹、杰克·怀特、詹姆斯·伯顿、丹尼·加顿、文斯·吉尔、约翰尼·格林伍德和梅尔·哈格德。

最适合的类型

Telecaster特别适合乡村音乐，但实际上它也适合任何类型的音乐，除了比较硬的摇滚。它的声音很清晰，虽然有时带有鼻音。尽管这种大胆而尖锐的声音在某种程度上限制了它作为节奏乐器的用处。

抵消(捷豹，野马，爵士大师)

偏移体风格包括三种主要乐器:美洲虎，野马和爵士大师。虽然它们之间有明确的区别，柯式吉他通常都有“刺耳”的声音。当我们说“铿锵”时，我们指的是明亮和清晰，带有微妙的中低端响应。这些吉他也很适合节奏工作取决于他们的音调旋钮的调整。

许多偏置吉他产生的刺耳的音调使它们成为各种各样的另类音乐家的选择之斧。20世纪90年代的许多垃圾乐队最初都采用了芬达的胶印吉他，因为当时这种吉他非常便宜，但由于其清晰的音色，他们坚持了下来。

你得到的清晰度与这三把吉他使他们很适合使用大量效果的流派(这也是真实的Telecaster)。这就是为什么偏置吉他在鞋凝视和其他另类风格中如此常见。

也有一些不同流派的音乐家使用偏置吉他的孤立事件。例如，约翰尼·卡什的吉他手路德·帕金斯(Luther Perkins)在早期卡什的录音中使用了Jaguar和Jazzmaster。

如果你正在寻找初学者/预算选项，那么看看芬达的乡绅子弹野马HH它从用户那里得到了如此多的积极反馈，以至于它进入了我们的推荐列表200美元以下的电吉他．

这是一段来自罗布·查普曼的YouTube频道的视频，里面有几个人安德顿侦探演示两个Squier偏移吉他(和一个男中音)。

显著的用户

Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields和Kurt Cobain。

最适合的类型

如上所述，胶印机吉他非常适合需要大量效果和/或模糊的流派。grunge、shoe-gaze和alternative就是很好的例子。

Les Paul

最常与经典摇滚联系在一起的Les Paul无愧于其作为摇滚机器的声誉。然而，吉他实际上有更多的能力。很多人没有意识到的是，在正确的情况下，它实际上有一个华丽的干净的色调。莱斯·保罗，吉布森莱斯·保罗的著名发明家和同名，在他的职业生涯中广泛使用莱斯·保罗。这位著名的爵士吉他手确实继续使用了吉布森Les Paul的高度修改版本，但他确实在最初发布时使用了该乐器的原始变体。鲍勃·马利(Bob Marley)也使用了莱斯·保罗(Les Paul)，效果很好。

像Stratocaster一样，很难说Les Paul有一个单一的音调来定义乐器。然而，它的平衡反应和清晰(尽管有时有点暗)的高端使它非常适合摇滚和爵士的一些变体。与上面的吉他相比，它也有更多的支撑。

莱斯·保罗可以诚实地涵盖除了乡村音乐以外的所有类型。吉他被用于爵士乐，金属，节奏布鲁斯，无数种摇滚，甚至朋克。吉他是一个明确的工作马，如果你正在寻找一个humbucker装备吉他，你绝对不会错的莱斯保罗。

莱斯保罗身体风格实际上包括几个不同的设计:实心，实心拱形，实心腔。实心Les paul是由一块实心的木头制成的，有些有一个明显的拱形顶部和枫木帽，有些没有弯曲的顶部和枫木帽。有腔的Les paul是拱形的，但身体内部是有腔的，所以在顶部下面有几个洞。

这三款Les paul的色调差异最小，不过带腔Les paul的颜色明显比实心Les paul浅(尽管它们也更贵)。

如果你是那种可能会在DIY吉他项目中获得很多乐趣的人，那么看看莱斯·保罗衍生的吉他吧Saga LC-10电吉他套装．

下面的视频突出了Stratocaster和Les Paul之间的差异，深入到这两种吉他上。

显著的用户

Jimmy Page, Les Paul, buckehead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley和Joe Walsh。

最适合的类型

莱斯保罗是一个伟大的乐器，几乎所有的扭曲，在正确的手，甚至可以是一个优秀的爵士吉他。话虽如此，但它可以涵盖很多内容，在你做出最终决定之前，一定要在文章末尾阅读humbuckers和单线圈之间的区别。

SG和飞V

虽然SG和Flying V在视觉上彼此不同，但吉他都是传统上配备两个humbuckers的固体电吉他。他们通常也有类似的反应和感觉。

两者之间的主要区别是，许多人发现Flying V的身体风格不舒服和尴尬，尽管这可能是情况下，Flying V的上颈部的使用权明显更好。

在音色上，这些吉他非常相似。他们都有吉布森特有的音调，这使他们很适合摇滚和金属。根据皮卡的不同，它们可以覆盖和莱斯保罗一样多的地面(尽管在某些情况下它们可能不像莱斯保罗那么传统)。

下面的视频展示了吉布森SG和吉布森飞行v。在视频中，两者之间的语气有所不同，但这是由于使用的皮卡。即使有这两种拾音器，两把吉他之间的差异也不是极端的。

显著的用户

托尼·伊奥米(得分后卫)，德里克·卡什(得分后卫)，安格斯·杨(得分后卫)，阿尔伯特·金(V队)和朗尼·麦克(V队)。

最适合的类型

像Les Paul一样，Flying V和SG都可以在任何类型的音乐中产生很好的效果，除了乡村音乐。在所有的现实中，当谈到吉布森风格的吉他时，它更多的是一个个人喜好的问题，而不是乐器的任何真正的限制。

Semi-Hollow仪器

半空心吉他是有一个外露的开口的吉他，通常在吉他的顶部有两个f孔。然后，吉他的内室被一块穿过琴身的木头分成两部分。这种类型的吉他的一个完美的代表是吉布森ES-335，这已经在某种程度上或另一个音乐家使用:埃里克克莱普顿，奥蒂斯拉什，沃伦海恩斯，戴夫格鲁尔，和B.B.金。

虽然通常与蓝调和爵士乐联系在一起，但半空心吉他绝对可以用于摇滚。然而，因为半空心吉他不是一块坚固的木头，所以当音量更大或使用高失真时，它们有一种反馈的倾向。

就音色而言，半空心吉他与实体乐器非常相似。吉他有一个轻微的代表几乎声学般的音调，尽管这是难以置信的微妙。它们也倾向于比实体吉他更少的持续力。

下面的视频展示了一些不同的音调，你可以用半空心乐器。特别是第三个视频，演示了一个Gretsch G5622T，这是一个多才多艺的身体风格的能力的一个伟大的代表。

空心体仪器

虽然许多人将“空心吉他”与大型爵士吉他联系在一起，但真正的定义是空心吉他中间没有木块。所以有中空吉他和半中空吉他有着相同的琴身风格。

真正的空心吉他听起来非常类似于半空心吉他，主要的区别是，有一个更高的存在的声音，就像在文章前面提到的那样。与半空心乐器相比，它们更倾向于反馈，这使得它们不适合要求高增益水平的类型。

与半空心吉他不同，空心吉他包含两种主体风格:我们上面谈到的ES-335风格和爵士盒子风格。后者的一个很好的例子是吉布森ES-175，这是无数爵士音乐家的首选斧头。

虽然空心吉他最适合演奏爵士乐，但也有少数摇滚音乐家在摇滚乐中使用过全空心的爵士盒吉他。其中最主要的是Ted Nugent，他实际上将Gibson Byrdland产生的多余反馈作为音乐工具。ES-335型空心吉他在蓝调和摇滚中比爵士盒更常用(披头士广泛使用Epiphone Casino)，但由于其产生的反馈，大多数音乐家都坚持使用半空心乐器。

下面是一些视频，展示了不同的音调，你可以得到空心吉他。

不同类型的吉他拾音器入门

搭讪是一个很大的话题，要讲清楚这个话题真的需要一整篇文章。然而，如上所述，吉他有特定的琴身风格并不意味着它会有特定的音色。

你的语气很大程度上是由你使用的拾取词决定的。电吉他上使用的三种主要拾音器类型是:单线圈，humbucker和P90。

单圈

单线圈拾音器利用单一磁铁。它们的输出也通常比humbucker皮卡低，这意味着它们不能产生像humbucker装备的吉他那样大的失真。然而，因为他们不打算使用极端的扭曲水平，他们有一个非常丰富和音乐的声音，当玩较低的增益量。

你可以识别出单线圈拾音器，因为它们又长又薄，几乎和一管口红一样大。

Humbucking拾音器

humbucker使用两块磁铁，一块用来拾音器，另一块用来抵消60个周期的嗡嗡声(因此得名humbucker)。这些拾音器通常具有更暗的声音和更高的输出，这使得它们在高失真水平下表现更好。这些拾音器在演奏爵士乐时也会听起来更好，因为这种类型的音乐受益于这些拾音器提供的较暗的声音。

P90皮卡

P90皮卡是单线圈和humbucking皮卡之间的中间地带。他们有一个更高的输出比单线圈拾音器，虽然不是那么高的输出humbucking拾音器。他们也占据了一个中间地带的色调，比humbuckers更明亮，但比单线圈拾音器更柔和。

你可以认出p90，因为它们比一管口红还大，皮卡正面有6个金属点。