电吉他有这么多种类，选择正确的一种可能是棘手的。考虑到这一点，我们为你准备了一份简单易懂的指南。到最后，你将能够区分许多不同的电吉他类型。找到适合你需要的吉他类型，并找出你应该比较的。

人们自然会被视觉效果所吸引，对电吉他的形状感到好奇。但要找到一把好吉他，光看外表是不够的。了解电吉他的组成和配置也是必不可少的。

本文将详细介绍这些关键组件。它将突出吉他体类型，结构和音木之间的关键差异。并将接触到不同配置的拾音器，电子产品，和吉他硬件。你还可以了解不同的吉他琴身风格与音乐流派的关系。你会看到流行吉他手喜欢哪种类型的吉他。

经典吉他造型

这里的特色是最流行和熟悉的吉他体风格今天。这些吉他得到了最多的舞台和录音时间。这些也是你经常在电吉他图片中看到的。请注意，这些著名的电吉他设计也可从其他制造商。

Stratocaster电吉他

芬达Stratocaster是最持久和公认的电吉他模型之一。由芬达公司于1954年推出的Stratocaster(通常缩写为“stratocaster电吉他)是一把多样化的吉他。它在各种各样的音乐类型(乡村，摇滚，流行，民谣，灵魂，蓝调和R&B)中都有很好的效果。

它具有独特的双剖面图形状和扒手风格。但真正让它脱颖而出的是它的3拾音器配置，它允许各种各样的音调。这种多功能性使得Strat成为了最具克隆性的吉他型号之一——电吉他制造商忍不住要制造自己的版本。

挡泥板播放器Stratocaster

因为吉他已被用于如此多的流派，很难真正描述一个确定的Stratocaster音色。然而，吉他有一个独特的中档“嘎嘎声”，特别是在2和4拾音器选择位置．你可以在吉米·亨德里克斯的《小翅膀》中听到第四位置，在可怕海峡的《摇摆的苏丹》中听到第二位置。点击这里获得一个真正的挡泥板Stratocaster．

著名的球员

吉米·亨德里克斯，巴迪·霍利，史蒂夫·雷·沃恩，埃里克·克莱普顿和大卫·吉尔莫。

最适合的类型

感谢上面提到的蓝调乐手，Stratocaster被认为是演奏蓝调最好的电吉他．它经典的中音喇叭赋予了它抒情而尖锐的声音，非常适合演奏蓝调。但这并不局限于蓝调。它的5路拾音器切换允许各种各样的音调，这使得Strat几乎适用于每一种音乐风格。这听起来很棒，而且收益水平低。这是一个伟大的吉他使用的效果以及。

超级stratocaster电吉他

这些是一些最通用的电吉他类型。的超级stratocaster电吉他虽然模仿了Stratocaster，但它的用途和配置却有所不同。这把吉他唯一的相似之处是它的同名吉他的形状。在超级战略中使用的拾音器具有更高的输出，这使得他们更适合金属和硬岩石。

Super strat通常也有弗洛伊德·罗斯颤音．他们允许一个大范围的运动比一个典型的Strat颤音，同时仍然有更大的调谐完整性。

Ibanez说RG470

Ibanez以Superstrat设计而闻名。和Ibanez说RG470是其中最好的额定HSH配置Superstrat可用。

看一下谢克特预兆极端6 FR它采用了超级战略设计，配备了双炮台。雅马哈也使一个可观的预算选择与HSS皮卡配置-检查帕西菲卡PAC112V．

著名的球员

埃迪·范·海伦，史蒂夫·瓦伊和戴夫·穆雷。

最适合的类型

因为这种车身风格通常配备了高输出皮卡，超级Strat最适合摇滚和重金属。有型号与更复古的声音拾音器，通常用于爵士融合和新灵魂流派，如Ibanez AZ系列。

电视广播员

Fender Telecaster是第一个批量生产的螺栓吉他。如果你想了解典型的电视广播公司的清朗音色，可以看看20世纪80年代前的乡村音乐或一些现代的“数学摇滚”曲目。

已经最初由芬达，电视有一些相似的Stratocaster。但它有自己的拾取设置和配置。它通常有两个单线圈，这是放置在一个稍微不同的位置相比，Strat。这种配置有助于产生Tele特有的明亮色调。

虽然吉他通常与乡村音乐联系在一起，但“电视是一种多功能的乐器。例如，库尔特·柯本和杰克·怀特(两位与《不法之王》时代的乡村音乐相去甚远的音乐家)在录音室里都使用了电视广播机。

Squier经典Vibe 50电视广播机

当EQ适当时，这种类型的吉他有一个强大的中档推动和稍高的输出比Stratocaster拾音器。这种独特的中高端咬合是Stratocaster和Telecaster音调之间的主要区别．这使得乡村音乐之外的音乐家采用了Telecaster(吉米·佩奇在《通往天堂的阶梯》的最后一首独奏中使用了它)。由于其独特的中间位置编钟，Tele在独立摇滚吉他手中也很受欢迎。

芬达在其Squier品牌下，受50年代复古Teles的启发，推出了备受推崇的廉价版:Squier经典Vibe 50年代电视广播机．

显著的用户

基思·理查兹、杰克·怀特、詹姆斯·伯顿、丹尼·加顿、文斯·吉尔、约翰尼·格林伍德和梅尔·哈格德。

最适合的类型

电视广播:乡村音乐的比喻已经消失了，因为受人喜爱的电视广播已经进入了如此多的流派。它听起来最适合那些比Strat更有勇气，但比Les Paul更清晰的音乐。中间位置编钟也是独立摇滚吉他手的最爱。

Offset吉他(Jaguar, Mustang, Jazzmaster)

偏移体风格包括三种主要乐器:美洲虎，野马和爵士大师。虽然它们之间有明确的区别，柯式吉他通常都有“刺耳”的声音．当我们说“铿锵”时，我们指的是明亮和清晰，带有微妙的中低端响应。这些吉他也很适合节奏工作取决于他们的音调旋钮的调整。

这种刺耳的音调使得胶印机吉他成为许多另类音乐家的首选。20世纪90年代的许多垃圾摇滚乐队都采用了芬达的胶印吉他，因为当时这种吉他价格低廉。

Squier经典Vibe 60年代爵士大师

你得到的清晰度与这三把吉他使他们很适合使用大量效果的流派(这也是真实的Telecaster)。这就是为什么偏置吉他在shoegaze和其他另类流派中如此常见。

美洲虎和爵士乐手倾向于使用1meg电位器，使他们的基本音非常明亮和刺耳。这使得干净的音调能够通过许多调制和效果。它还与绒毛踏板良好地相互作用。

Jazzmaster和Jaguar吉他的复古例子有一个“节奏电路”在吉他的上回合。这是一种较暗的替代电路，最初适合爵士乐节奏演奏(因此得名)。现代吉他手通常移开或堵住这个电路的开关。另一些人则发现，黑暗的色调与绒毛搭配在一起，形成了一堵致密的声音墙。

传统的野马有单独的3路开关为每个吉他拾音器。把它们放在同一个方向上，你会得到一种类似tele的中间位置的声音，但如果你把它们放在相反的开关位置上，你会得到一种独特的失相声音。

像Jaguar和Jazzmaster这样的偏移也有独特的浮动颤音。它不像Floyd Rose那样激烈，但提供了一种微妙的效果，使它非常适合装饰和弦。尝试它与混响即时冲浪摇滚。来自shoegaze乐队My Bloody Valentine的Kevin Shields使用颤音发展了一种演奏技巧，听起来像旧磁带颤音，他称之为“滑翔吉他”。

如果你正在寻找初学者/预算选项，那么看看芬达的乡绅子弹野马HH．

显著的用户

Johnny Marr, Thurston Moore, J Mascis, Kevin Shields和Kurt Cobain。

最适合的类型

如上所述，胶印机吉他非常适合需要大量效果和/或模糊的流派。grunge、shoegaze和alternative就是很好的例子。

莱斯保罗风格吉他

Les Paul是摇滚乐中最受欢迎的吉他之一。它名不虚传是一台摇滚机器。然而，吉他实际上有更多的能力。很多人不认识莱斯保罗的是，它有一个温暖干净的色调，特别是当它有令人垂涎的巴空军humbuckers。莱斯·保罗，吉布森莱斯·保罗的著名发明家和同名人物，在他的职业生涯中广泛使用这把吉他。鲍勃·马利也使用莱斯·保罗风格的吉他取得了巨大的效果。

Les Paul的色调可以用“厚重”和“饱满”来形容。．与那个时代的其他吉他相比，50年代后期Les Pauls的笨拙拾音器没有那么刺耳的高音和更多的输出。埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)用50年代末的例子与约翰·梅奥尔(John Mayall)和Bluesbreakers一起录制。从那以后，每个人都想要一辆，因为它的甜美过度的音调。

爱彼iphone Les Paul Classic

Les Paul(也叫LP风格)几乎涵盖了所有类型。吉他被用于爵士乐，金属，节奏布鲁斯，以及无数的摇滚和朋克。吉他是一个工作马，如果你正在寻找一个humbucker装备吉他，你绝对不会错的莱斯保罗。

莱斯保罗身体风格现在包括几个不同的设计:实心，平顶，实心腔。Les paul是由一块坚固的木头制成的。大多数都有一个拱形的顶部和枫木帽。也有像小莱斯·保罗这样的平顶版本。莱斯·保罗是拱形的，但身体内部是有腔的。

如果你是那种可能会在DIY吉他项目中获得很多乐趣的人，那么看看莱斯·保罗衍生的吉他吧BexGears DIY LP风格电吉他套件．

Les Paul和Strat是两种最常见的电吉他类型。因此，这两种不同类型的电吉他经常相互竞争。这是一个经常被问到的问题，我认为应该在本文中解决这个问题。作为芬达Strats和吉布森Les Paul的长期拥有者，我有资格回答这个问题。以下是我对这场古老吉他之战的一些看法:

语气- Strat赢得干净的色调部门手下来，只要你不打扰它60赫兹的嗡嗡声．钢弦响得很好听，反应也很快。但我还是会换成我的Les Paul来做中高增益的工作。它听起来更丰满、更详细，尤其是在超速的情况下。humbucker的温暖干净的音调对爵士乐和类似的音乐也很有用，但它有点有限。

硬件-作为实心吉他，在硬件和建造质量方面真的没有太大的区别。两者都很坚固，能够承受打击。但我更喜欢我的Les Paul，主要是因为它漂亮的Goldtop饰面。

荒岛吉他-我将用我对“荒岛”问题的回答来结束这场斯特拉特和莱斯·保罗的战斗。如果我只能从其中选一个，我会选择斯特拉特，但它险胜．Strat的多功能性使其成为一个更好的一刀切的解决方案。在我演奏的音乐类型中，能够切换音调是非常方便的。Les Paul也可以是万能的，但我最终肯定会错过Strat的单线圈咬合。请注意，如果讨论的是Telecaster vs Les Paul，我会选择Les Paul。

显著的用户

Jimmy Page, Les Paul, buckehead, Eric Clapton, Ace Frehley, Bob Marley和Joe Walsh。

最适合的类型

莱斯保罗是一个伟大的乐器，几乎所有的扭曲，是一个优秀的全能型。对于一些干净的安培来说，它可能有太多的输出。为此，单线圈吉他是更好的原始清洁。

SG车身

吉布森SG是莱斯·保罗的签名吉他的第二个化身。然而，在20世纪60年代早期，莱斯·保罗结束了与吉布森的合作。所以吉布森把它重新命名为“SG”或“固体吉他”。它有一个更苗条，所有桃花心木的身体和颈部，有两个切口，允许大的上部烦躁访问。

早期的例子仍然以深受喜爱的PAF皮卡为特色。但更薄的，全红木结构给吉他一点上中音咆哮相比Les Paul。

Epiphone SG标准61

因为颈部拾取移动更接近桥相比，莱斯保罗，颈部的SG也有更多的一点和清晰。而桥式皮卡保留了你所期望的humbucker的全音。SG体型独特的双喇叭形状是摇滚音乐的主要元素。

显著的用户

Tony Iommi, Derek Trucks, Angus Young, Albert King和Lonnie Mack。

最适合的类型

与最初的Les Paul一样，SG适合各种类型，但其标志性的外观使其更符合摇滚和金属。

其他标志性和怪异形状的吉他

除了上面熟悉的电吉他风格，还有一些电吉他设计超出了通常的范围，比如Gibson Flying V和Explorer。其他制造商专注于制造像B.C. Rich这样独特的形状。PRS吉他原型他们的标志性自定义24形状采取元素从吉布森莱斯保罗双切与Stratocaster。

Ibanez Jem/RG是吉他手Steve Vai在他修改Superstrat吉他后开发的。他向不同的制造商提出了要求，最终选择了伊巴涅斯。

无头吉他已经有一段时间了，最初是由Steinberger在70年代末和80年代推广的。最近，越来越多的制造商推出了像斯特兰德伯格和伊巴涅斯这样的无头设计。无头吉他有调谐器和桥集成到一个单元。它们更紧凑，通常在设计时考虑到人体工程学。

许多形状怪异的吉他都带有双humbucker拾音器。所以，在音色上，它们大多数都属于传统电摇滚吉他的范围内。

如果你想从人群中脱颖而出，这些很酷的吉他形状是伟大的，只要你知道本文前面概述的基础知识。

吉他身体类型和结构

这一节详细介绍了三种主要类型的电吉他基于主体结构。这包括实心体、半空心体和空心体。

实心吉他vs半空心吉他

实心吉他

实心吉他的琴身是由一块实心的木头制成的。在电吉他类型中，它是最简单的构造之一。

这种身体风格的一个经典例子是芬达Stratocaster。实心乐器比半空心或全空心吉他有更多的支撑和更耐反馈。

实心吉他是一个很好的适合类型与扭曲(摇滚和金属)。没有内室也意味着吉他本体更加坚硬和耐用。这种刚性也使得坚固的机身成为不同形状吉他的好选择。

实心吉他有一长串用户，其中包括吉米·亨德里克斯和杰夫·贝克等偶像。其他大牌艺术家包括Mark Knopfler, Eric Johnson, Steve Vai, Joe Satriani, John Mayer等等。

半空心吉他

这是有中空内室的两种电吉他体类型之一。半空心吉他通常有一个暴露的开口，在吉他的顶部有两个f孔。然后，吉他的内室被一块穿过琴身的木头分成两部分。这种类型的吉他的完美代表是吉布森ES-335。Eric Clapton, Otis Rush, Warren Haynes, Dave Grohl和B.B. King都是这一模式的著名使用者。

半空心吉他也可以用在摇滚乐中。但当以更大的音量或更高的增益播放时，它们倾向于产生反馈。

音色方面，半空心吉他类似于实心乐器。但它的音调中有一些类似声学的品质。它们也往往比实心吉他有更少的支撑。

空心吉他

它们看起来很相似，但与半空心吉他相比，空心吉他没有一个木块在中间运行。有一种空心吉他与半空心吉他的琴身风格相同。

真正的空心吉他比半空心吉他听起来更圆润。他们也更倾向于产生反馈。这使得它们不适合需要高增益的类型。

与半空心吉他不同，空心吉他包含两种主体风格:我们上面谈到的ES-335风格和爵士盒子风格。后者的一个很好的例子是吉布森ES-175，这是无数爵士音乐家的首选斧头。

摇滚音乐家在摇滚乐中使用了全空心的爵士盒吉他。其中包括Ted Nugent，他将Gibson Byrdland产生的多余反馈作为音乐工具。

空心ES-335风格的吉他在蓝调和摇滚中比爵士盒更常用(披头士广泛使用Epiphone Casino)。尽管由于它们产生的反馈，大多数音乐家坚持使用半空心乐器。

代答类型及配置

吉他拾取是一个巨大的话题，要公正地对待它真的需要一篇完整的文章。但在这里我们将提供一个很好的概述。一般来说，不同的吉他形状并不决定音色。拾音器对音色的影响比电吉他形状更大。

举个例子:当你在寻找一个带两个拾音器的电吉他时，你可能会在单线圈和humbuckers之间做出选择(即Telecaster和Les Paul类型)。这两款游戏拥有截然不同的音效，各有优缺点，以及它们最适合的类型。

但不仅如此，有时电视广播机可以有humbuckers, 2个音量旋钮，2个音调旋钮。一个例子是Telecaster豪华与两个挡泥板宽范围Humbuckers。莱斯保罗也可以有两个单线圈。50年代早期，金顶和海关有P90单卷皮卡。因为你的音调很大一部分是由你使用的吉他拾音器决定的，你需要能够识别它们。了解吉他上的拾音器会让你对它的音色有一个很好的了解。

电吉他上使用的三种主要的拾音器类型是单线圈，humbucker和P90。

单圈

单线圈拾音器利用单一磁铁。它们的产量也比小型皮卡低。这意味着单个线圈无法产生像humbucker装备的吉他那样大的失真。因为他们不打算使用极端程度的扭曲，他们有一个非常丰富和音乐的声音时，玩较低的增益。

你可以识别出单线圈拾音器，因为它们又长又薄，几乎和一管口红一样大。

Humbucking拾音器

humbucker使用两块磁铁，一块用来拾音器，另一块用来抵消60个周期的嗡嗡声(因此得名humbucker)。这些吉他拾音器通常具有更暗的声音和更高的输出，这使得它们在高失真的情况下表现更好。这些拾音器演奏爵士乐的效果也更好，因为这种类型的音乐得益于它们较黑的嗓音。

P90皮卡

P90皮卡是单线圈和humbucking皮卡之间的中间地带。他们有一个更高的输出比单线圈，虽然没有高的输出作为一个humbucker。他们也占据了一个中间地带的色调，比humbuckers更明亮，但比单线圈拾音器更柔和。

你能认出p90是因为它们比一管口红还大，正面有6个金属点。

活跃的皮卡

主动吉他拾音器有内置电路，以提高信号出来的吉他。它们使用电池进行操作。皮卡风本身有更少的转弯和更低的输出。电路，通常是前置放大器或助推器，然后增强信号来补偿。较低的磁拉力也使拾音器放置得更接近琴弦。

我发现当主动拾音器比被动拾音器放得更低时，声音最好。EMG等制造商建议将它们设置得尽可能接近，但这只会导致浑浊。像他们的EMG81这样的拾音器，被广泛认为是一种金属拾音器，当音量降低时，对于爵士乐等其他应用来说听起来很棒。

其他的皮卡

市场上还有其他皮卡，如蕾丝铝质皮卡的专有结构，包含一个单匝线圈和一个小的升压变压器内部。尽管有着未来主义的外观和结构，但它们实际上不需要电池就能工作。

Fishman Fluence拾音器是另一种新设计。它们由堆叠薄电路板制成，而不是成千上万圈的电线。这使得它们是一致的和可配置的。需要注意的是，它们需要电池才能工作，因此它们是主动皮卡。

如果你已经有了一把吉他，想要改变你的音调，那么你应该考虑升级你的拾音器。但在你这样做之前，这里是升级皮卡前要考虑的4件事．我们建议您从我们精心挑选的列表中选择预算友好的吉他拾音器．这些评分最高的拾音器被证明可以显著提高吉他音色。

Tonewood类型

电吉他音木的类型在许多吉他圈是一个备受争议的话题。虽然许多人怀疑它是否能产生良好的音色，但保罗·里德·史密斯(Paul Reed Smith)等音色的支持者认为，它是音色塑造过程的积极组成部分，影响维持音和泛音。

吉他Tonewoods

桤木-一种轻而平衡的木材，通常用于Stratocaster风格的吉他

灰-开放的纹理和视觉上引人注目的木材，通常用于Telecaster风格的吉他。以强调攻击和暴躁而闻名。

椴木-适度温暖的声音木材，适合使用明亮的高增益拾音器螺栓吉他

桃花心木-重而温暖的调性。最受欢迎的有温暖的维持和泛音。通常见于套颈，humbucker装备吉他。

枫木-由于其密度和重量，不常用于人体木材。非常明亮和干燥的音色。

杨树-轻质硬木，色调介于桤木和梣木之间。通常用于价格实惠的吉他，但在一些高端乐器上越来越受欢迎。

脖子Tonewood

枫木-一种致密而明亮的木材，是螺栓式吉他最常见的琴颈木材。

桃花心木-温暖和厚实的音色维持平衡的攻击，主要用于固定颈吉他

指Tonewoods

枫木一件枫木颈通常有直接安装在他们的微孔，因此枫木板。但是最近，在枫木颈上粘上枫木指板使得桁架杆的安装更容易大规模生产。

紫檀-温暖的音调与平滑的感觉，特别是在高端吉他。

乌木-坚硬明亮的木材，具有良好的承受力。比枫木更清新，但听起来更流畅。

加索尔铁-介于红木和乌木之间。在CITES禁令期间，它被用作红木的替代品，但很快就成为其声音的首选木材。

脖子上的建设

琴颈是如何制作的，如何连接到琴身上，这是吉他分类的决定性因素之一。在这里，我们讨论了各种类型，以及它们为吉他的整体音色和感觉增添了什么品质。

补强型

与名称相反，螺栓式结构是用木螺钉将颈部固定在身体上。芬达吉他使用这种方法建设他们的大部分产品。这要归功于Leo Fender专注于加速制造过程。它们还使吉他更容易维修，甚至更换颈部。许多吉他手也喜欢通过交换琴颈来修改他们的吉他。埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)著名的“Blackie”实际上是56年的身体和57年v型脖子的混合体。

他们定义的音调特征是一个干燥和活泼的攻击与适度的持续，特别是枫木脖子。

设置的脖子

集颈结构可以被认为是传统的方式，将一个颈部附加到吉他身体。它是这样做的:把脖子上的木片剪下来，让它紧紧地贴合在身体的口袋里，然后把两块木片粘在一起，形成一个紧密的纽带。套颈吉他通常由相同的木材制成的颈部和身体。众所周知，吉布森吉他主要使用固定颈结构的产品，与他们的Les Paul和SG设计是最具标志性的。

在音调上，套颈吉他比螺栓吉他有更长的持续时间。它们的攻击也不那么明显。

Neck-Through

贯穿琴颈的设计不如螺栓式和固定琴颈的吉他常见，这主要是因为制作横跨整个吉他琴颈的多层中心板需要花费时间。它在贝司和高端定制吉他中更常见。

Les Paul(吉他手)制作了他的原型吉他(被称为“原木”)，当他把它展示给Epiphone和Gibson时，他设计了一个穿过脖子的设计。

通过颈部的设计使伟大的上部fret访问感谢没有脚跟在颈部关节。他们也有很长的持续力，以及一个快速的攻击，因为颈部的材料延伸到整个身体。吉他的侧面通常是由一个色调对比木材，以“温暖”吉他的基本调性。

颈型和微轮

颈型过去是完全随机的，基于一些松散的厚度规格。根据在那段时间里谁在打磨脖子，脖子从宽肩到接近V型的锥形都有。如今，大多数颈部轮廓都是通过原型和建模来确定的，用于数控切割。这使得颈部轮廓更一致的规格。

像老款Les paul和Telecasters这样的粗颈型会增加颈部的重量，通常会让颈部更有支撑力。而那些手较小的人可能更喜欢60 SG和Stratocaster，它们更纤细，更容易握握。像伊巴涅斯的巫师脖子这样的现代颈部轮廓是世界上最薄的颈部之一，有助于快速比赛。

颈部轮廓只是等式的一半。微轮和指板半径决定可玩性。较小的圆形半径，如7.5英寸，会让和弦感觉很棒，但在弯曲时有窒息的风险，尤其是在低动作时。扁平指板半径如12”以上是更常见的“碎纸机”和Superstrat吉他。单音符感觉更容易演奏，但和弦可能会感觉奇怪，因为扁平的指板。有复合半径的吉他是圆形的坚果，但向最高的微动平坦，给你最好的两个世界。

微动的数量决定了吉他的整体音域。最常见的是21微动，22微动和24微动。复古风格通常是21和22烦躁吉他。现代吉他有24个微动。有更多的微动也推动颈部拾音器更接近桥，影响色调使其更亮。一个21烦躁吉他的颈部拾音器会比一个24烦躁吉他的颈部拾音器听起来更暗。

烦躁的大小主要取决于玩家。较高的微动板使弯曲更容易，但因为你的手指从指板上抬起，按得太用力可能会使音符变尖。

硬件及电子

流行的电吉他身体风格有不同的变化，以适应不同的价格点。每种变体利用不同的硬件和电子设备将价格保持在特定的范围内。

桥

电吉他桥的类型可以缩小为两种类型:固定和颤音。固定桥不允许音高变化，对调谐稳定性更好。震音桥可以是复古风格的设置，只潜水或完全漂浮像弗洛伊德玫瑰风格的桥。

漂浮的弗洛伊德玫瑰风格的桥也有一个锁定螺母。桥上的精细调谐器有助于在锁定螺母上的串后进行微小的调整。

一种新型的桥，叫做Evertune，是一种固定的桥，它使用弦的张力作为调谐的基础。在某些情况下，即使你弯曲琴弦，音高也不会改变。

调谐器

调谐器有多种形式，从裂头kluson/复古风格的调谐器到具有密封机制的现代调谐器。其他类型包括锁定调谐器，将弦固定在适当的位置，这样就不再需要在柱子上绕多个风。这有助于获得更好的调优稳定性。

无头吉他有他们的调谐器集成到桥，很像弗洛伊德玫瑰桥的精细调谐器，但有一个更大的调整范围从完全松弛。

带按钮

大多数吉他的表带按钮都是用来固定表带的。它们有不同的尺寸。为了确保皮带安全，可以使用皮带锁来代替皮带锁。一些高端吉他的库存带锁。

电位计

电位器或“锅”影响音量和音调旋钮的范围。它们是用欧姆来衡量的。该值越高，内容通过的频率越高。这就是为什么单圈吉他通常有25万把，而humbucker有50万把。超级高手也使用500k的罐子，这就是为什么他们中的一些人专门设计了单线圈来抵消增加的亮度。主动拾音器使用25k罐，因为拾音器是如何通过前置放大器进行缠绕和提升的。芬达爵士大师和美洲虎库存100万罐和非常明亮的吉他与大音域。这是需要注意的重要一点，特别是在升级组件时。

结论

电吉他的部件越来越容易互换。我们已经摆脱了单纯根据体型来分类的传统方法。这已经不足以反映它们的声音、感觉和差异。今天，吉他的各个部分以及它是如何配置的，比以往任何时候都更值得关注。

我们希望这里的信息已经回答了您的大部分问题。这可能会让你一下子理解很多东西，所以不要忘记收藏本页，并重新阅读每一部分。

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