声学吉他是一种具有漫长而困境的乐器，是西方音乐的夹具，超过一个世纪。它在最具创新性和有影响力的专辑中播放了一个组成部分，并且尚未被任何其他乐器所取代。

虽然，像许多乐器一样，试图弄清楚哪些声学吉他会很好地为您的需求做好，这可能是一个挑战。如果您不了解声学吉他的类型，很难知道您应该购买什么，因为当它们看起来相似时，它们之间的差异会对您的声音产生巨大影响。

因此，与其试图自己弄清楚，不如让我们给你提供信息，让你做出明智的购买。下面的部分概述了不同类型的原声吉他之间的区别，使用它们的类型，以及一些可以帮助你在相同类型的不同原声吉他之间进行选择的功能(例如，如何选择一个特定的dreadnought)。

第1节：钢弦圆锥形吉他

吉布森J-35
钢柱声学吉他是您最有可能遇到的类型，这是声学吉他最广泛使用的变化。关于这种类型的吉他的基本事项是，它非常适合弹奏和声学指心，虽然玩现代或古典的指尖安排可能是一个挑战，因为钢带需要更多的力量来玩。这种类型的吉他也可以提供各种不同的身体款式。

我们只是进入三个主要的身体风格，因为他们是你将遇到90％的时间。If you happen to be interested in a jumbo or a body style that doesn’t fit into one of the categories below the general rule of thumb is that a smaller guitar will have a more focused mid-range and high-end tone while a larger guitar will have more volume and a higher representation of bass frequencies at the expense of a focused sound.

00(一种稍长的客厅吉他)和客厅之间的区别不会那么明显。事实上，不同色调的木材之间的差别要比00美元和客厅之间的差别，或者斜肩和无畏级之间的差别还要大。

原声吉他大小比较表

客厅：

客厅吉他的定义是专注于高端中档，尽管有些人认为，身体风格听起来有点四四方方的时候，相比之下，一个好的dreadnought开放的声音。这把吉他非常适合手指风格，因为它的尺寸较小，很容易适当地激活顶部。

我的意思是当我说“激活顶部”正在播放你的吉他有足够的力量来产生足够大量的振动来获得仪器的全频响应。这就是为什么如果你轻轻地发挥Dreadnought的语气，那么如果你用更多的力量，你会得到一个更大的低音，中间和高音频率的声音。

另一件关于客厅吉他需要知道的重要事情是，对于什么是客厅吉他并没有一个真正的定义。“客厅吉他”一词包括0,000，有时甚至是000种身体风格。然而，所有这些体型都非常小，总体上有相似的反应。

哦：

马丁OM-28

OM身体风格是介于无畏和客厅吉他之间的中间地带。基本上，这是一把吉他，在弹奏和手指弹奏时都听起来很好。但它在这两方面都不擅长。然而，一个构造良好的OM(如马丁)仍然是一个非常好的声音乐器，不管它是如何演奏的。

这种类型的吉他最好的例子是马丁的OM-28。注意上面和下面拉长的回合和相对小的腰部。

无畏:

无畏是最广泛的原声吉他体型，拥有三个身体款式中最多的低音频率。Dreadnought的主要销售点目前在于它具有很大而丰富的音调，非常适合在合奏中玩耍，尽管大多数钢柱声学吉他可以在放大时执行相同的角色。So if you’re a smaller bodied musician you may find that a smaller body style is more comfortable in a live setting, and contrary to what some may believe, you’re still going to be able to get a tone that works well to strengthen a mix.

第2节：尼龙弦吉他

科多巴C3M.
尼龙弦吉他听起来就是这样的。用尼龙弦串成的吉他这些吉他通常被称为古典吉他，尽管在现实中古典吉他是尼龙弦乐器的子集。不要让廉价的初学者“古典”影响你对真正的古典吉他或尼龙弦吉他的整体看法，因为那些便宜的(50美元或更少)吉他通常更“吉他形状的物体”，而不是合适的乐器。

尼龙弦吉他比他们的钢串对应物更温暖。他们在上部登记册中没有声音苛刻，尽管它们并不像良好的钢串仪器。尼龙弦吉他还具有更少的弦张力，有助于促进古典和指尖吉他中的复杂通道。

主要有以下三大类:

古典吉他:

古典吉他是尼龙弦乐器，通常用来演奏古典音乐。这些吉他的尺寸通常比无畏级的小，更接近客厅吉他的尺寸。他们比你的标准客厅吉他的宽度大一点(从上到下)，尽管这两种乐器仍然很容易被较小的框架音乐家接近。它们的体型最接近OM，尽管它们没有那么戏剧性的比赛。这些乐器上的动作也更高，以帮助促进不同的技术，以及提供一个清晰和玻璃般的音调与大量的音量。古典吉他的螺母宽度也比钢弦吉他宽，在0.2到0.3英寸之间。

弗拉门戈吉他：

弗拉门戈吉他是用来演奏弗拉门戈音乐的。这些吉他通常在乐器的顶部有敲击板，以促进有节奏的敲击，这是弗拉门戈音乐的一个组成部分。这些吉他通常有较低的动作比古典吉他，并被定义为他们低沉和激情的声音。像古典吉他，他们往往有一个明显更宽的螺母宽度比标准钢弦声学。

混合/交叉/其他：

虽然弗拉门戈和古典吉他是最常见的尼龙弦吉他类型，但也有各种各样的其他人存在。这些吉他通常具有古典吉他的某些方面，而是可以对来自电动或声学钢串吉他的音乐家更加访问。

混合动力车和跨界车的种类太多了，很难真正描述这一类别。但作为一般规则，适用于任何工具的规则同样适用于混合动力车/跨界车。一个更大的乐器会有更多的音量和更高的低音频率，而一个更小的乐器会更集中，但总体音量更小。

第三节:Archtops

Loar lh - 700
原声顶级吉他的定义特征是，他们有一个非常集中的声音，没有太多的方式来维持。现在我们知道，一般来说，持续力是一种乐器的特征它是非常珍贵的，但对于通常在爵士乐中演奏的和声复杂的乐曲来说，缺乏持续力实际上对乐器有利。

在现代，真的没有太多的理由去拥有一个顶级吉他。它听起来不像平顶琴，所以不是弹奏的好选择。虽然它确实有潜力在合奏中发挥很好的带头作用，但这一角色可以通过任何放大原声吉他来实现。

基本上，事情的难怪真是太神论是，除非你想玩爵士乐（或潜在的手指风格蓝调吉他），否则你会用扁平吉他来更好。如果你想玩爵士乐，拱顶吉他可以是你收集装备的巨大资产。真的没有任何其他乐器听起来像一个良好的声学拱顶，即使它是一个诡计的小马。

第四节:Tonewoods

Tondwoods是一个令人难以置信的潜在科目，我们绝对不会声称这些信息不会与其他地方相矛盾。但是，我们将列出不同基础的影响的一般性共识。只要记住，建筑就像使用的基调一样重要，所以不要假设只是因为吉他是由某个木头制成的，它将具有特定的基调。

另外，请记住，大多数吉他至少使用两种不同的基础。所以吉他的结束口气将是所用两种树林的组合。

Sitka Spruce：

锡特卡云杉是原声吉他顶部最常用的原色木材，它具有广阔的动态范围和令人愉悦的响应度。这是一个明亮的音色，使它很适合活泼的拨弦或铅演奏。

Engelmann Spruce：

恩格尔曼和锡特卡很相似，但在柔和的演奏中，他的反应更灵敏。然而，恩格尔曼对艰苦比赛的反应不如希特卡。这使得这种音源非常适合手指挖掘者。

Adirondack云杉：

复古声学的选择性的基础，adirondack被过度收获，许多制造商避开了使用它。这些木材通常被认为是云杉家族中最活跃的，尽管有些人说它比Engelmann或Sitka“开放”需要更长的时间。

雪松：

雪松是一种温暖的视力，为其甜美的色调。它没有云杉的攻击，这就是为什么它通常用于优先考虑指导的吉他。

桃花心木:

桃花心木，通常用于吉他的背面和侧面，提供了一个令人愉快的低音和中频率的表现。檀木的投射效果非常好，但在某些情况下，与更集中的红木相比，仍然听起来很暗。对于演奏有节奏的吉他来说，这很好，但对于主要用于演奏铅或拨弦的吉他就不太好了。

枫：

常用于古典零售商或Jumbo吉他，枫树被撬动，以其平坦的色调和快速腐烂。这使得尤其是jumbos非常适合，因为它有助于驯服它们的过度低端频率。

Rosewood：

红木是珍贵的，因为它难以置信的集中的音调，保持了低，中，高音频率的高代表。它比桃花心木更专注，同时仍然有大量的支撑，使它成为一个伟大的选择手指和平板拾取一样。不幸的是，它通常也比红木贵。

第六节:层压板与实木

层压木材是薄薄的木材胶合并压在一起，而实木是一块树木切断的固体件。由于声音的性质，层压树木不会像实木一样自由共鸣。这导致一个与实木仪器完全充实的音调，但由于它更便宜，层压结构仍然广泛应用于许多预算原声吉他。

随着那个说，只要吉他有一个坚实的顶部，它仍然可以是一个很好的探测器。顶部是吉他声音最有影响力的一部分，而背面和方面则发挥更多支持作用。

毫无疑问，如果使用层压板结构，音调仍然会更糟，它只是不一定是一个糟糕的乐器整体。层压木乐器也更能抵抗温度和湿度的变化，这实际上使它们非常适合那些不知道如何或不关心正确储存吉他的音乐家。

综上所述

学习不同类型的原声吉他是一个非常深入的过程，甚至这篇文章更多的是入门而不是完整的作品。但有了你现在掌握的信息你就有了做出明智决定所需要的一切。

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